Texto: Mozart Mesquita I Fotos: Márcio Célio

Participam da conversa um dos mais conceituados fotógrafos brasileiros da atualidade, Cássio Vasconcellos, a diretora da Sambaphotos, Juliane Bezerra, e para complementar o debate a presença de Tina Castro, art buyer da Publicis, uma das grandes agências do país. Leia a seguir o resultado do encontro entre três importantes agentes do mercado publicitário brasileiro.

Juliane Bezerra pergunta para Tina: Como funciona a influência do art buyer na decisão do fotógrafo? Na decisão de um banco de imagens? Porque o fotógrafo sempre escuta que deve ser parceiro, mas muitas vezes o trabalho acaba indo para uma pessoa que nunca foi parceira. É um assunto delicado de falar.

Tina Castro – É algo mais complicado, vai do que cada agência faz.

Juliane - Até onde o art buyer influencia?

Tina – O que importa é o relacionamento interno do art buyer com a criação. O mais importante acima de tudo é a sinceridade. Você está lidando com pessoas e com o tempo delas e o próprio desejo de trabalharem na agência. Então quando há um problema, você tem prazo, mas tem que produzir para layout um cliente novo em uma campanha. Você conversa e já resolve com quem gostaria de fazer e conversa com a pessoa pra ver se ela topa. Discute-se o custo, aprovou, faz, veicula ou produz novamente com o fotógrafo escolhido. Se o diretor de arte já vai ligando, o art buyer não tem como fazer por que o diretor de arte tem liberdade para isso. Mas para o diretor de arte, é muito importante ter um relacionamento bom com o art buyer porque existem cobranças. Qualquer layout que for feito, tem custo. O fotógrafo não vai cobrar o clique, o filme e a revelação, mas se tiver um maquiador tem que pagar. É bom que diretor de arte e art buyer estejam em comunhão.

Juliane– Na hora de resolver com quem vai fazer, o art buyer ajuda?

Tina – Primeiro que ele conhece muito bem o eleitorado dele, os diretores de arte, sabe com quem cada um gosta de trabalhar. É fundamental que o diretor de arte tenha afinidade com o fotógrafo na hora de realizar o trabalho. O art buyer ajuda e influência muito na escolha, ele sabe quanto o cliente dispõe para gastar, qual é a mídia, etc. Então, ele pode colocar o pé do diretor de arte no chão com relação ao fotógrafo escolhido e sugerir outro. Hoje em dia há um problema muito grande de custos, tem também que ter um preço acessível no custo/benefício para o cliente. É uma decisão tomada em conjunto com o art buyer e a agência de criação. É muito importante que o fotógrafo esteja motivado para trabalhar, pois isso é o que traz o diferencial, ele tem que estar apaixonado pelo que faz.

Juliane – Você acha que acontece de rolar um layout com um fotógrafo e depois o diretor de arte muda de idéia e resolve fazer a arte final com outro fotógrafo?

Tina – Mas foi prometido que iria ser feito o layout? Acho que tem que ser falado e ver se ele topa fazer o layout.

Mozart – Acho que é importante fazer um parênteses. Tina, gostaria que você descrevesse exatamente a função do art buyer, o seu cotidiano de trabalho?

Tina – O art buyer é um meio de campo entre criação e atendimento e produção também. Ele cuida do atendimento, analisa o layout, conversa com o diretor de arte, indica e seleciona o fotógrafo, faz a reunião de pré produção, orça, passa o orçamento para o atendimento já com todas as informações, avalia também os jovens pra saber quem indicar pois temos milhares de fotógrafos no mercado e tem que saber direcionar o fotógrafo certo para a foto certa. Não só o fotógrafo que tenha o custo certo, mas também o que tem a aptidão certa para aquele layout, que vai trazer mais qualidade e agregar à foto. E ele (art buyer) depois coordena toda a produção e entrega o cromo para finalização. Tem que ter esse jogo de cintura porque os atendimentos estão sempre ansiosos com pressa de mostrar o orçamento. Tem que estar sempre antenado no que está rolando de novo, ter um bom relacionamento com os fotógrafos, estar por dentro de tendências e de tudo que está rolando no mercado para poder trabalhar com a criação. É um trabalho de feeling, de jogo de cintura, pois você fica no meio de criação, atendimento e produção.

Mozart – Você se relaciona com quantos bancos de imagens mais ou menos?

Tina – Uns quatro ou cinco.

Mozart – E no seu cotidiano de trabalho, como é essa pesquisa para novos fotógrafos?

Tina – Eu os recebo, sempre que dá vou ao estúdio. Fico também muito ligada em editorial.

Mozart – Deve ser grande consumidora de revistas daqui e de fora?

Tina – Sim, vou sempre à Fnac e à banca da Cidade Jardim e dou uma folheada, infelizmente não dá para comprar tudo.

Mozart – O que os fotógrafos devem estar olhando na sua opinião?

Tina – Vogue francesa, Wall Paper, Dazed and Confused, Simples entre outras. Livros de fotografia, museus, exposições, tem que estar em contato com as pessoas, ir trocando idéias porque as coisas mudam muito.

Cássio Vasconcellos – Qual é o uso do banco de imagens? É usado mais para layout, para campanhas?

Tina – Agência usa muito banco de imagens para layout e para finalizar também. O diretor de arte não gosta muito de utilizar banco de imagens porque ele quer produzir, quer participar da produção. Quer escolher o esquete, quer escolher a locação. Mas banco de imagem é muito interessante, pois às vezes se tem uma imagem na Amazônia ou no Pantanal ou uma paisagem que custaria muito caro produzir, então o banco de imagens ajuda a viabilizar. Para o cliente, o banco de imagens é bom por ser rápido e não ter prazo, dependendo da mídia tem um preço bom. Mas para mídia grande inviabiliza, pois banco de imagem cobra por mídia. Porque se tem ponto-de-venda, jornal, revista, folheto, a foto vira 30, 50 mil. Mesmo negociando, fica caro.

Cássio – Então, numa média geral, um banco de imagens é usado para uma mídia não muito grande?

Juliane – Para mídia grande inviabiliza. Para layout, é possível fazer com as imagens do banco, mas geralmente há muita fusão.

Tina – O banco de imagens geralmente disponibiliza para nós uma imagem de 70 a 100 dpi e isso facilita a qualidade do layout. Eu perguntei para um setor de artes do Samba e o que eles e nós achamos é que o diferencial do Samba é a qualidade de imagens, não a qualidade de resolução, mas os fotógrafos do Samba têm uma linguagem diferente, uma qualidade.

Juliane – Qualidade de fotos, de ter ângulos inusitados, de ter fotógrafos nacionais renomados, é todo um outro olhar. É comercial também, mas com uma qualidade criativa.

Juliane para Tina – Você fica mal quando vê uma imagem que foi utilizada de layout e depois vocês a produzem, e ela fica parecida com aquela imagem utilizada para o layout? Você acaba pensando: “Será que a gente podia ter contrato com o banco já que estamos produzindo tão parecido?”

Tina – Nunca aconteceu.

Mozart – Queria que vocês falassem dos conflitos entre agências, bancos e fotógrafos.

Juliane – Hoje temos cerca de 170 fotógrafos no Samba, uma das razões para a gente não querer abrir muito é a atenção que temos que dar para cada fotógrafo e o processo da entrega da foto até entrar no site ainda é muito lento.

Mozart – Quanto tempo mais ou menos?

Juliane – De dois a quatro meses. O Samba já cresceu, mas ainda não compensa termos uma estrutura maior do que a existente. Hoje temos oito pessoas.

Mozart – E os conflitos para o lado de cá (referindo-se às agências)?

Juliane – Os problemas de layout já falados.

Mozart para Cássio – E quanto às remunerações e preços. O que se paga para os fotógrafos é o justo?

Cássio – Há um tempo atrás compensava mais. Hoje temos que fazer um investimento muito grande em um espaço de tempo muito curto. Tudo está agregado, tenho que estar sempre investindo um valor muito alto e a remuneração nesse sentido está defasada, não cobrindo todo esse custo. Antigamente você investia num equipamento e a durabilidade era maior. Com digital investe-se muito hoje e no ano que vem já tem algo melhor.

Tina – O mercado está diferente agora, outras preocupações, inclusive com a segurança.

Juliane – Pelo que eu conheço de agência é assim: em primeiro lugar, a mídia, depois a produção gráfica e a gente sente que na maioria das vezes a fotografia está em último lugar.

Cássio – O problema que a gente sente com a agência é o prazo. É super comum, você passa o orçamento, e fica no mínimo vinte dias. Aí ligam e querem a foto para o dia seguinte. Tem uma falha grande aí, no atendimento de agência.

Tina – É o cliente mesmo. A gente cuida da comunicação mesmo e o cliente cuida de outras coisas dentro da empresa.

Cássio – Uma falha da agência é que eles invertem as coisas, eles compram a mídia primeiro e depois põem para produzir, então não sabem se vai chover, etc.

Tina – Comprar a mídia significa fechar negócio e realmente não está certo, mas as coisas estão acontecendo muito rápido, a concorrência entre as agências está muito grande. Você é uma agência, vira a cara e a outra agência rouba seu cliente, não existem muitos escrúpulos. As coisas estão nesse nível.

Cássio – Outro grande problema: o prazo pra entregar a foto, você faz a foto com pressa, corre um risco, a foto não sai muito bem porque você teve que honrar o prazo do cliente, aí por milagre aparece um prazo para refazer a foto.

Tina – Não é por milagre, foi perdida uma veiculação, foram perdidos cem mil reais na Veja, com certeza, entrou outro anúncio...

Mozart – Não tem uma margem de negociação?

Tina –Às vezes tem, acontece de dar tudo certo e perder a mídia, é porque alguma coisa aconteceu.

Cássio – Se perder a mídia é bem-feito por não fazer a coisa direito.

Tina – Você não perde a mídia e sim perde de colocar aquela foto naquela mídia. A gente coloca uma outra imagem, diferente dos planos. É uma saia-justa mesmo, a gente sabe que o fotógrafo necessita e a produção também. Tem que fazer reunião de pré-produção, tem que ir todo mundo à agência, conversar, quanto mais as pessoas envolvidas na foto estiverem entrosadas, melhor a foto sai.

Cássio – Por isso a maioria das fotos são aprovadas na sexta-feira no final do dia?

Tina – É o cliente mesmo que está lá com milhares de prioridades, eu não acho certo mesmo.

Mozart – Fica claro que o lado mais fraco é o do fotógrafo que segura a bronca.

Tina – Eu tenho amigos clientes que falam que deixam para decidir na última hora porque a agência faz o que eles mandarem. O cliente marca uma reunião às 10 horas, a gente desmarca tudo que tínhamos, o cliente diz que a reunião vai ser às 9 horas, então a reunião vai ter que ser às 9. Essa é a agência ali o tempo inteiro para atender o cliente. A agência é assim. Nós somos o intermediador entre o fotógrafo e o cliente porque o fotógrafo vai fazer a foto através da agência mas para o cliente.

Mozart – Você já teve piti de fotógrafo por causa disso?

Tina – Eu já me estressei muito com isso, mas aprendi com o tempo como eu tenho que ser e como tenho que lidar. Tem essa coisa da arte, o fotógrafo tem uma agenda, ele está envolvido em outros projetos, tem uma vida profissional, ele não vive só para fotografar publicidade. Essa é a hora em que temos que ter um jogo de cintura para conseguir fazer tudo a nosso favor.

Cássio – Você que já esteve dos dois lados, qual é o melhor?

Tina – Não tem melhor porque o foco é a fotografia, não amo a agência nem o fotógrafo, amo a fotografia. Amo a imagem, eu amo o que ela pode fazer com as pessoas, o que pode mudar na vida de alguém ou para vender o produto. Amei trabalhar com fotógrafos, aprendi muito. Quando comecei na agência foi muito difícil para ter um meio-termo de pensar como agência, mas ao mesmo tempo entender o fotógrafo, não explorá-lo, mas valorizá-lo. Trabalhei três anos como agente e agora três anos e meio como artbuyer. Não existe melhor, tenho saudade de trabalhar com fotógrafos, mas é muito legal trabalhar com agência pelo movimento.

Mozart – A Tina é representativa enquanto artbuyer? Ela representa a classe?

Cássio – Ela é uma pessoa supercapacitada.

Mozart – Todos são nesse nível?

Cássio – Não. Mas como um todo, melhorou nos últimos anos.

Tina – Vem melhorando, até porque a categoria artbuyer vem exigindo isso das pessoas.

Juliane – Está melhorando, mas ainda não é o ideal. Porque você não vê a pessoa sendo escolhida por ter mais jogo de cintura, saber negociar, às vezes não sabe a diferença entre um negativo e um cromo. Você vê artbuyer que não conhece as informações técnicas.